Entrevista exclusiva con Annē: la artista que encontró en el techno un lenguaje de conexión, exploración y libertad
La DJ y productora alemana llega por primera vez a Lima para formar parte de Grid Lima Club Edition ft. Ben Klock. Antes de su presentación, conversamos con una de las artistas más interesantes del techno actual sobre su evolución musical, la importancia de la autenticidad, su sello Blind Harmonies y la energía que espera encontrar en el público peruano.
La música siempre estuvo presente en la vida de Annē mucho antes de convertirse en una artista reconocida dentro de la escena electrónica internacional.
Para ella, convertirse en DJ nunca fue una decisión calculada ni una estrategia profesional. Fue simplemente la evolución natural de una relación que comenzó desde la infancia y que con los años se transformó en una carrera marcada por la exploración, la conexión humana y la búsqueda constante de nuevos sonidos.
Este viernes 26 de junio, Annē llegará a Lima para formar parte de THE GRID Lima ft. Ben Klock, una noche presentada por LAUD que reunirá a algunos de los nombres más importantes del techno en un formato club e íntimo en Barranco.
Antes de su llegada al Perú, FMETV conversó con la artista para conocer más sobre su historia, su visión musical y el camino que la ha llevado a convertirse en una de las propuestas más destacadas de la nueva generación del techno.
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La música como lenguaje universal
Desde sus primeros recuerdos, la música siempre estuvo conectada a su vida.
Para Annē, convertirse en DJ nunca fue simplemente elegir una profesión, sino continuar una pasión que ya existía desde mucho antes.
"La música siempre ha sido parte de mí. Algunos de mis primeros recuerdos están relacionados con ella, así que convertirme en DJ nunca se sintió como una elección consciente de carrera, sino como una continuación natural de algo que amaba profundamente."
Pero estar frente a miles de personas no representa para ella una búsqueda de protagonismo.
Su motivación principal está en generar una conexión emocional con quienes están al otro lado de la cabina.
"Estar frente a miles de personas no se trata de estar sobre un escenario o recibir atención. Se trata de compartir emociones que muchas veces son difíciles de expresar con palabras."
Para Annē, el vínculo con el público es una experiencia compartida.
"Antes que cualquier cosa, soy una amante de la música. Sé lo que se siente estar dentro de una multitud y perderte completamente en un momento. Por eso, cada vez que toco intento crear la experiencia que yo misma quisiera vivir."
La evolución de la escena electrónica y la búsqueda de identidad
Actualmente, la música electrónica atraviesa uno de sus momentos más diversos.
Mientras géneros como house continúan teniendo una fuerte presencia en diferentes mercados, nuevas generaciones están explorando sonidos más intensos como hard techno, schranz y diferentes vertientes del techno.
Para Annē, esta diversidad es una señal positiva para la cultura electrónica.
"Creo que estamos viviendo uno de los momentos más diversos que la música electrónica ha tenido. Existen muchos sonidos, escenas y comunidades conviviendo al mismo tiempo."
Sin embargo, considera que el crecimiento de un artista no debe depender únicamente de las tendencias.
"Las tendencias vienen y van, pero la autenticidad es lo que genera una carrera duradera."
Su propia evolución ha estado marcada por la curiosidad y las experiencias acumuladas durante los años.
"Mi evolución no ha estado impulsada por lo que ocurre alrededor mío, sino por mi propia curiosidad. Cada año descubro nueva música, viajo, colaboro con artistas diferentes y toco frente a públicos distintos. Todo eso influye en mi sonido, pero sin cambiar quién soy como artista."
La energía de Latinoamérica y el encuentro con el público peruano
Una de las experiencias que más disfruta como DJ es descubrir cómo cada público responde de manera diferente.
Para Annē, ningún escenario es igual a otro.
"Cada público tiene su propia personalidad, su propia energía y su propia manera de experimentar la música."
Por eso, antes de cada presentación prefiere observar y entender la dinámica del lugar.
"Un DJ no solamente toca los tracks que preparó. Es una conversación con la audiencia. Ellos entregan algo y tú respondes a través de la música."
Sobre Latinoamérica, destaca la pasión con la que sus seguidores viven cada presentación.
"Los públicos latinoamericanos siempre me han impresionado por su energía y por la forma en que abrazan completamente la música. No se contienen, y esa energía desde la cabina es increíblemente inspiradora."
Su objetivo para Lima es simple:
Crear una conexión real.
"Mi expectativa es crear un momento honesto donde, durante algunas horas, todos olvidemos lo demás y compartamos la misma experiencia a través de la música."
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Mantener viva la pasión después de convertir la música en profesión
Para muchos artistas, uno de los mayores desafíos es conservar la misma emoción cuando la pasión se convierte en trabajo.
Annē considera que la clave está en nunca olvidar el motivo original por el que comenzó.
"Antes de ser DJ o productora, simplemente era alguien que disfrutaba descubrir nuevos sonidos y perderse en la música."
La artista reconoce que la industria puede traer presión, fechas, redes sociales y expectativas constantes.
Pero para ella, la curiosidad sigue siendo el motor principal.
"Todavía paso horas buscando música, escuchando artistas de diferentes generaciones y explorando nuevas ideas. Esa curiosidad mantiene viva la emoción."
Su filosofía es clara:
"La música es un privilegio, no una obligación."
Un sonido hipnótico, profundo y lleno de groove
El estilo de Annē se caracteriza por una combinación entre elementos hipnóticos, energía y una fuerte conexión con el groove.
Sin embargo, ella asegura que su sonido no nació de una fórmula creada previamente.
"Nunca me senté a decidir: este será mi estilo. Fue el resultado de años escuchando música, experimentando y entendiendo qué realmente conecta conmigo."
El ritmo ocupa un papel fundamental dentro de su propuesta.
"Siempre me ha atraído el groove porque es lo que genera movimiento y conexión en la pista. Al mismo tiempo, los elementos hipnóticos permiten que las personas se pierdan en el viaje."
Aunque su identidad está ligada al techno, Annē mantiene una mente abierta.
"Escucho mucha música diferente. Cada género tiene algo valioso que aportar: un ritmo, una melodía, una textura o una emoción."
Su objetivo es evolucionar sin perder autenticidad.
"No quiero estar limitada por etiquetas. Si incorporo nuevas influencias será porque realmente me inspiran, no porque estén de moda."
El momento clave de una carrera construida con paciencia
Durante los últimos meses, la carrera de Annē ha experimentado un crecimiento importante.
Su presentación en Section generó una gran reacción dentro del público peruano, aumentando la expectativa por su llegada al país.
Sin embargo, la artista considera que este momento no nació de la noche a la mañana.
"Es difícil señalar un solo momento porque ha sido el resultado de muchos años de trabajo."
Detrás del reconocimiento actual existen años de producción musical, viajes, aprendizaje y evolución.
"Las personas suelen ver lo que ocurre ahora, pero no siempre ven todo lo que hubo antes."
Para ella, la clave siempre fue mantenerse fiel a su identidad.
"Nunca intenté perseguir tendencias ni cambiar quién soy porque algo se volvió popular. Siempre me enfoqué en construir un sonido y una identidad que realmente me representen."
Blind Harmonies: un sello creado desde la visión artística
Uno de los capítulos más importantes en la carrera de Annē fue la creación de Blind Harmonies, su propio sello discográfico.
Para ella, este proyecto representa mucho más que publicar música.
"Blind Harmonies es el resultado de años de experiencias, aprendizajes y relaciones construidas durante mi carrera."
El concepto del sello nace de una idea fundamental:
Escuchar la música antes de juzgarla por nombres, números o expectativas.
"Quiero que el enfoque vuelva a lo que realmente importa: la música y la conexión emocional que genera."
Su objetivo es construir una plataforma para artistas que compartan la misma filosofía.
"No quiero lanzar música solamente para llenar un calendario. Prefiero publicar menos trabajos, pero que realmente tengan algo que decir y puedan permanecer en el tiempo."
Metallic Tapes: el inicio de una nueva etapa
El primer lanzamiento de Blind Harmonies fue Metallic Tapes, un EP que representa una nueva etapa artística.
Para Annē, este trabajo resume el sonido que ha desarrollado durante los últimos años.
"Quería que reflejara un sonido impulsado por el groove, hipnótico y energético, pero con un fuerte enfoque en el movimiento y la emoción."
Cada canción fue pensada como parte de una historia completa.
"No quería crear solamente una colección de tracks, sino una experiencia."
El lanzamiento también tuvo un significado especial porque definió la identidad inicial del sello.
"Metallic Tapes no es simplemente el primer lanzamiento de un sello. Es la primera página de una historia mucho más grande."
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La conexión con Sera J y el cierre de Symbiosis
Dentro de su discografía destaca la serie Symbiosis, creada junto a Sera J, una persona fundamental en su desarrollo como artista.
Para Annē, el concepto representa equilibrio y colaboración.
"Symbiosis representa intercambio, balance y la idea de que dos elementos pueden coexistir y potenciarse sin perder su identidad."
Sobre Sera J, destaca la importancia de esa relación creativa.
"Es mi profesor de producción y una persona que me entiende y me apoya muchísimo. Existe mucha confianza entre nosotros."
Aunque muchos seguidores esperan una nueva entrega de la serie, la artista confirma que por ahora ese capítulo está cerrado.
"Creemos que es el momento correcto para cerrar esta etapa. La gente amó mucho la serie y queremos respetar ese legado."
Los escenarios que marcaron su carrera
Elegir una sola presentación favorita no es sencillo para Annē.
Para ella, cada show tiene una historia diferente.
Sin embargo, menciona experiencias inolvidables en lugares como:
- Berghain
- Bassiani
- RSO
- Sónar
- Glitch Festival
"No necesariamente son los shows más grandes los que quedan contigo, sino aquellos donde existe una verdadera conexión dentro del lugar."
Lima, Ben Klock y una noche especial
Este viernes, Annē compartirá escenario con uno de los artistas más influyentes del techno mundial: Ben Klock.
Para ella, formar parte de una noche con un artista de esa trayectoria representa una experiencia especial.
"Cuando compartes lineup con alguien como Ben Klock, existe una historia y una energía detrás del evento. Él ha ayudado a formar el sonido del techno durante muchos años."
Su enfoque para Lima será dejar que la música guíe el momento.
"No llego con una idea fija de sorprender. Mi intención es estar completamente presente y dejar que la noche nos lleve."
Sobre su llegada al Perú, la expectativa es enorme.
"Latinoamérica siempre tiene una energía intensa y apasionada. Estoy muy emocionada por vivir ese momento junto al público."
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THE GRID Lima ft. Ben Klock
📍 Barranco, Lima
📅 Viernes 26 de junio
🎧 Presentado por LAUD
Con una propuesta basada en la conexión, la autenticidad y la esencia underground del techno, THE GRID Lima ft. Ben Klock reunirá a una nueva generación de artistas y seguidores que buscan vivir la música electrónica más allá de una simple fiesta.
Para Annē, la verdadera magia no está en controlar cada segundo de una presentación, sino en crear algo irrepetible junto al público.
"La mayor sorpresa será simplemente el momento que todos creemos juntos en tiempo real."
Redacción FME
🏆 El medio de música electrónica más grande en LATAM.
